yung pepp - Spiderman
Single VÖ: 12.12.2025
Mit „Spiderman“ veröffentlicht Yung Pepp seine letzte Single des Jahres – ein Song, der viel tiefer geht, als der Titel vermuten lässt.
Was auf den ersten Blick wie eine einfache Superheldenreferenz wirkt, entpuppt sich beim Blick hinter die Maske als ein ehrliches Porträt einer Generation, die irgendwo zwischen Erwartungsdruck und Zukunftsangst hängt.
„Manchmal fühl ich mich wie Spiderman, als ob die Zukunft an einem Faden hängt“, singt Yung Pepp und beschreibt damit das ambivalente Lebensgefühl vieler junger Menschen. Zwischen KI, Social Media und permanentem Erfolgsdruck bewegt sich eine Generation, die oft nicht weiß, wohin sie eigentlich gehört. Träume verwandeln sich in Ängste, und Pläne werden zu Hürden, die immer höher erscheinen.
Yung Pepp fasst dieses Gefühl in einer klaren Frage zusammen:
„Wie sollen wir planen, wenn wir nicht in ihren Plan passen?“
Trotz des Gewichts dieser Zeilen bleibt Yung Pepp seiner größten Stärke treu: Hoffnung und Zuversicht.
Er schafft es, das Chaos seiner Zeit nicht nur zu benennen, sondern darin etwas Leuchtendes zu finden. Yung Pepp ist der Freund, der an dich glaubt, wenn du es selbst gerade nicht kannst – der zeigt, dass selbst in den schwersten Momenten ein Happy End möglich ist.
„Spiderman“ ist ein Song über Zweifel, Mut und das Vertrauen darauf, dass der Vorhang erst dann fällt, wenn wir bereit sind.
elia - Ohne Dich
Single VÖ: 17.10.2025
Nach seinem ersten EP-Release postete der Stuttgarter Newcomer elia vor etwas über einem Monat eine neue Demo von "Ohne Dich" auf TikTok – und findet endlich seine Hörer*innenschaft.
Wie erhofft heißt es nun: „So kann deutscher Indie also auch klingen“, „Das hat der Musikindustrie gefehlt“ und „Ich höre sonst keine deutsche Musik, aber …“.
Mit über 500k Likes und über 6 Mio. Views in Summe zeigt TikTok hier erneut, wie schnell es gehen kann. Aktuell ist die Single "Ohne Dich" bereits seit einiger Zeit in der Viral Top 50-Liste auf Spotify und hat bereits knapp 500k Plays.
Elia’s tiefe Soulstimme und der romantische, aber innovative Songtext sind eine selten gehörte Kombination, die sofort fesselt und im Ohr bleibt.
„Ohne Dich“ steht kurz vor 500k Streams, ist in den Viral 50 Deutschland und Österreich auf Spotify gelistet, platzierte sich in den Top 20 der TikTok Music Charts und zählt bereits fast 600 Creations.
Am 01.12 wird elia im Rahmen der FritzSessions spielen.
LIN - Focus On The In_Between
Album VÖ: 14.11.2025
LIN ist eine Soloband. Gitarre, Drums, Synthesizer und Loop-Station werden hier zu einer beeindruckenden Live-Show zusammengefügt, die schon unzählige Menschen in ihren Bann gezogen hat. Egal ob Festivalbühne oder Club, LIN hat in den letzten Jahren hunderte Konzerte in Deutschland, Österreich, Italien und Frankreich gespielt und dabei die Genre-sprengenden Power-Songs in die Nacht geschickt.
Die rasant wachsende Hörer*innenschaft folgt LIN auch für die klaren politischen Botschaften. In den Songtexten inszeniert die queere Berliner*in eine Welt, in der gesellschaftlich gemachte Normen aufgebrochen und neu gesetzt werden. Nicht selten skandiert das Publikum bei den Shows gemeinsam Slogans wie „I am a feminist“ und setzt damit in Zeiten immer stärker werdender rechter Kräfte ein lautstarkes Zeichen.
Nach der Veröffentlichung des Debütalbums „Gradient“ im Jahr 2023 und den Singles „Jin* Jiyan Azadi“ (feat. Sookee, Faravaz & Hanie) und „Weniger am Meer“ (feat. Yunus“) veröffentlicht LIN aktuell wieder neue Singles. Nach „Our Streets“, „Chosen Family“ und „Right Between The Lines“ folgt am 8. August das neue Stück „Your Own“. Der Song handelt von Zugehörigkeit. Er stellt die Fragen: „Wo gehöre ich hin, wo dazu und wie muss ich aussehen oder wie muss ich sein um (rein) zu passen?“ Und schließt im gleichen Atemzug die Frage an, ob es jemanden oder eine Community gibt, die bereit ist, einen aufzunehmen und „zu den Eigenen“ zu zählen.
Den Fokus let der Song dabei auf die Körperlichkeit. Welchen Körper muss ich haben, um dazugehören zu dürfen?! Und das meint genau den Körper, der den klassischen stereotyp-genormten Schönheitsidealen widerspricht in Bezug Gewicht, Gendernorm, Hautfarbe etc.
Im Song wird also ein Zuhause gesucht. Im eigenen Körper und in solidarischer Gemeinschaft.
WOODKIN (Mollono.Bass und MAZ’N) - Blinded
Single VÖ: 10.10.2025
WOODKIN alias Mollono.Bass & MAZ'N ist ein brandneues Projekt, das bereits Anfang 2025 gestartet ist. Aufgrund der ersten Veröffentlichungen und Auftritte war schnell klar: Dies ist mehr als nur eine Zusammenarbeit. Die tiefen Beats und die Produktion von Molle sowie der melancholische Einfluss von MAZ'N und seiner Stimme faszinierten das Publikum und führten zur Gründung des neuen Live-Act-Duos WOODKIN.
Heute gibt es dazu die neue Single "Light Me Up", mit der sie gemeinsam diese Energie bündeln und einen Track erschufen, der melodischen Techno mit verträumten Klängen kombiniert.
Im Jahr 2025 wurden bereits mehrere Auftritte gespielt, z. B. beim Spring Festival Graz, im Ritter Butzke Berlin, beim Immergut Festival, beim Fusion Festival, beim Medival Festival, beim 3000Grad Festival, im A2J London, auf The Island Croatia, bei Konzerten in Berlin und Rostock und vielen weiteren.
Über Mollono.Bass
Mollono.Bass, mit bürgerlichem Namen Ronny Mollenhauer, ist ein DJ, Musikproduzent, Labelgründer und Festivalorganisator, der seinen musikalischen Wurzeln und der natürlichen Umgebung seiner mecklenburgischen Heimat immer treu geblieben ist.
Bereits Mitte der 90er Jahre zog er nach Berlin, um dort in die Technokultur einzutauchen, doch die Nähe zur Natur zog ihn wieder zurück in den Norden, wo er als Teil des Quartetts Kombinat100 schnell zur festen Größe der regionalen und überregionalen Clubszene wurde. Mit der Gründung seines Labels Acker Records im Jahr 2006 etablierte er den sogenannten „Acker-Sound“ – organisch, melodisch und von zahlreichen Stilrichtungen wie Dub, Jazz, House oder Funk beeinflusst.
Seit 2008 ist er zudem einer der kreativen Köpfe hinter dem Kollektiv und Label 3000Grad, das nicht nur für hochwertige Musikproduktionen, sondern auch für legendäre Veranstaltungen wie das 3000Grad Festival steht. Mollono.Bass verkörpert in seiner Musik die Verbindung von tanzbarem, clubbasiertem Sound mit atmosphärischen und emotional tiefgehenden Klangwelten.
Er beschreibt seinen Stil als elektronische Tanzmusik mit unterschiedlichsten Einflüssen, die im Studio und mit den Erfahrungen der Natur entstehen. Sein aktuelles Album „Tears & Hope“ steht beispielhaft für diese Mischung aus Tiefe, Energie und Vielseitigkeit; für die Produktion zog er sich zum Teil in die Landschaft zurück, ließ sich von der Natur inspirieren und arbeitete mit befreundeten Künstlern wie MAZ’N zusammen.
Trotz seines internationalen Erfolgs und zahlreicher Auftritte auf Festivals wie Fusion und 3000Grad ist Mollono.Bass stets bescheiden geblieben und liebt es, mit seinen Sets neue Welten auf den Dancefloor zu zaubern – irgendwo zwischen Indie Dance, Melodic Techno, Deep Electronica und einem Hauch von Mecklenburgischer Melancholie.
Über MAZ'N
MAZ'N ist ein Musiker, Produzent und Live-Act aus Köln, der mit seiner melodischen elektronischen Musik einen einzigartigen Sound geschaffen hat, der tanzbare Beats mit instrumentalen und oft auch melancholischen Melodien verbindet. Ursprünglich war MAZ'N, mit bürgerlichem Namen Christian Junge, als Background-Sänger, Frontmann in verschiedenen Cover-Bands sowie als Studiomusiker aktiv, bevor er sich ganz seiner eigenen Musik widmete.
Seit 2012 veröffentlicht er als MAZ'N Musik und entwickelte einen Stil, der sowohl träumerische als auch treibende Elemente miteinander vereint und das Publikum zum Tanzen und Träumen anregt. Bei seinen Live-Auftritten kombiniert er Gesang, Synthesizer und Controller, um eine mitreißende Performance zu gestalten, die seine Vielseitigkeit und Kreativität als Künstler unterstreicht.
Mathilde Nordberg - In Love EP
EP VÖ: 24.10.2025
Mathilde Nordberg verbindet organische Tiefe mit clubtauglicher Energie. Ihr Sound bewegt sich zwischen Melodic & Afro House und ist stets von einem starken Groove geprägt. Als Produzentin, Songwriterin und DJ formt sie ihren Sound, indem sie ihre eigenen Samples aufnimmt, darunter Cello, Klavier und Gesang, und akustische Elemente mit elektronischer Produktion verbindet. Mit ihrer Liebe für analoge Wärme und elektronische Präzision schafft sie Musik, die intim wirkt und dennoch für die Tanzfläche gemacht ist. Eine Stimmung, die sich in ihren Sets widerspiegelt – immer groovig, immer bewegend.
Indian Wells & Maria Chiara Argirò -
Scordato EP
EP VÖ: 06.11.2025
Argiròs fließende Harmonien und ihre Stimme hauchen Wells' sorgfältig gestalteten digitalen Landschaften Wärme und Spontaneität ein. Gemeinsam verwischen sie die Grenzen zwischen menschlicher Note und maschineller Präzision – zwischen Erinnerung und Bewegung.
Der Titel „Scordato“ – italienisch für „verstimmt“ oder „vergessen“ – wird zu einer poetischen Metapher für Unvollkommenheit und Transformation. Über die Tracks der EP hinweg schweben Fragmente von Klavier, Synthesizer und Stimme durch Schichten von Delay und körnigem Dunst und evozieren Momente, die sich sowohl intim als auch fern anfühlen, wie Echos eines unbekannten Traums.
Ausgehend von ihren gemeinsamen Wurzeln und unterschiedlichen Werdegängen – Argiròs tiefes Verständnis für Jazz, Art Pop und Weltpercussion und Iannuzzis konzeptioneller Ansatz für Electronica und Kulturgeografie – bietet „Scordato“ ein zutiefst cineastisches und emotional bewegendes Erlebnis. Es ist ein Album, das dazu einlädt, langsamer zu werden, zwischen den Noten zu lauschen und die Schönheit des Unvollendeten zu entdecken.
Über Indian Wells
Indian Wells ist der Künstlername des aus Süditalien stammenden Elektronikmusikers Pietro Iannuzzi. Wells' Werk ist weitgehend von seinem eigenen kulturellen Hintergrund inspiriert und bezieht sich auf Elemente geografischer, sozialer und politischer Isolation, die sich in einer Reihe von technisch komponierten, konzeptionell orientierten und emotionalen Elektronikmusikstücken widerspiegeln.
Das kürzlich veröffentlichte Album No One Really Listens to Oscillators ist das vierte Album von Indian Wells, das auf Max Coopers Label Mesh erscheint und sich mit dem Konzept des „Unvollendeten“ auseinandersetzt, sowohl in Bezug auf sich selbst, die Kunst, die Architektur als auch die Umgebung.
Zu den früheren Veröffentlichungen von Indian Wells gehören Alben auf Bad Panda und Remixe für Ghostly International, Anjunadeep, Terrible Records, Bastard Jazz, Sekuoia und Populous. Where The World Ends ist Iannuzzis drittes Studioalbum, das internationale Anerkennung von Kritikern wie Mixmag als eines der 50 besten Alben des Jahres 2017, A Closer Listen, Resident Advisor , Boiler Room, Clash, Electronic Sound und XLR8R.
Wells Einfluss reicht weit über seine Musikveröffentlichungen hinaus, denn seine Kompositionen sind auch in Kino, Fernsehen und Medien zu hören. Inannuzzi präsentiert intelligente und zum Nachdenken anregende elektronische Tanzmusik und gibt gleichzeitig wirkungsvolle Filme und Videos in Auftrag, die das Publikum weiterhin inspirieren, herausfordern und fesseln.
Über Maria Chiara Agirò
Maria Chiara Argirò ist eine in Rom geborene italienische Jazzmusikerin und Komponistin, die in London lebt und international auftritt. Nach klassischer Klavierausbildung und Jazzstudium in Rom, London und New York veröffentlichte sie mehrere Alben und spielte unter anderem mit „These New Puritans“ und renommierten Musikern der Londoner Szene. Argirò überzeugt mit innovativem Sound und wurde bereits als Featured Artist von der BBC Introducing präsentiert.