yung pepp - Ganz oben
Single VÖ: 29.05.2026
Mit „ganz oben“ liefern yung pepp und kid kapri ihre erste gemeinsame Single, produziert von Florida Juicy.
In der Hook fühlt sich der Song dabei wie ein echter Full Circle Moment an. Schon Jahre bevor die beiden sich kannten, lief kid kapri bei ihm in Dauerschleife. Mit gerade mal 13 Jahren war kid kapri bereits auf Platz 1 seines Spotify Wrapped. Vier Jahre später machen die beiden jetzt ihren ersten gemeinsamen Song. „ganz oben“ erzählt vom frühen Einstieg ins Musikbusiness und davon, wie schnell aus einem Traum Realität werden kann. Sowohl yung pepp als auch kid kapri hatten ihre ersten größeren Erfolge bereits in sehr jungen Jahren und sprechen offen über die Kehrseite davon: Druck, Erwartungen und das Gefühl, ständig funktionieren zu müssen.
Zwischen melancholischen Melodien und direkten Zeilen geht es um Zweifel, Ehrgeiz und darum, sich selbst etwas beweisen zu wollen. Während yung pepp den Weg vom Fan zum gemeinsamen Song reflektiert, blickt kid kapri kritisch auf Schnelllebigkeit, Erfolgsdruck und Oberflächlichkeit in der heutigen Musikwelt. Zeilen wie „Ich hab Druck in meiner Kehle, warum bin ich kein Athlet?“ greifen genau dieses Gefühl von mentalem Druck auf, welches beide Künstler verbindet. Trotzdem verliert der Song nie seine Hoffnung. In der Hook kommen beide zu dem Entschluss, dass Träume Realität werden können und dass man sich irgendwann „ganz oben“ wiedersieht.
HeXer - Brand
EP VÖ: 08.05.2026
Der Leipziger Rapper HeXer bringt mit seiner neuen EP BRAND frischen Wind in die Deutschrap-Szene.
Die Tracks greifen aktuelle Themen wie Gesellschaftskritik, Cash-Druck und urbane Realitäten auf – mit ehrlichen, punchigen Lyrics wie „Denn geht es um Cash, werden Feinde zu Freunde“. Der Mix an Songs mit verschiedenen Features verspricht introspektive Beats mit starkem Street-Vibe.
HeXer war gestern noch bei Unrelease Leipzig live auf der Bühne und hat die Crowd mit seiner Energie umgehauen – ein Vorgeschmack auf die bevorstehende BRAND Tour!
Der Leipziger Rapper HeXer kam schon in seiner frühen Kindheit mit Musik in Kontakt. Mit sechs Jahren wurde er eingeschult und begann damit gleichzeitig eine vertiefte musikalische Ausbildung im Bereich Gesang und Klavier. Im Alter von zehn Jahren bestand er die Aufnahmeprüfung beim berühmten Thomanerchor. Durch seine dortige Internatszeit kam er musikalisch intensiv mit Bach bis Mendelssohn in Berührung. Mit dem Thomanerchor war HeXer zudem mehrere Male im Ausland, wie zum Beispiel im Jahr 2012 auf einer Tour durch Japan und Südkorea.
2014 gab es von HeXer die ersten Rap-Parts in Form von Battle-Turnieren. Durch den dort vorherrschenden Anspruch an Lyrik und Skills, verbesserte er sich stetig. Gleichzeitig veröffentlichte er Freetracks auf YouTube, die anfangs eher battlelastig waren, aber mit der Zeit mit immer mehr gesellschaftskritischen Zeilen überzeugten. Anfang 2018 veröffentlichte er seine Qualifikation für die „Live is Battle Arena„ von PA Sports.
Mittlerweile hat es der Anfang 20-Jährige zu einem Standing in der Deutschrap-Szene gebracht, so war er bereits Backup von Kool Savas und Tour-Support für den Künstler Cr7z. Im Jahr 2019 unterschrieb HeXer seinen Labeldeal bei Arjuna und veröffentlichte bis dato erfolgreich 4 EP‚s, Feature Beiträge und mehrere Singles.
Diese Basis prägt bis heute seinen Sound: klare Flows, durchdachte Songstrukturen und ein Stil, der bewusst zugänglich bleibt, ohne an Anspruch zu verlieren. Inhaltlich bewegt sich HeXer zwischen persönlicher Reflexion und gesellschaftlicher Beobachtung und Kritik. Mit erfolgreichen Releases, starkem Streaming-Wachstum und einer stetig wachsenden Live-Fanbase hat sich HeXer als feste Größe im modernen Deutschrap etabliert. Von Club-Touren bis zu kostenlosen Parkkonzerten mit mehreren tausend Besucher*innen, zeigt HeXer seine Fähigkeit, Menschen zu verbinden und Räume zu schaffen, in denen Musik, Haltung und Community zusammenkommen.
Hio Chronik - Way Out
Album VÖ: 12.06.2026
Der in Berlin lebende griechische DJ und Produzent Hior Chronik ist bekannt für seine atmosphärischen Klanglandschaften, die Elemente aus Ambient, Electronica und zeitgenössischer Kammermusik verweben. Seine Kompositionen wecken Introspektion und Melancholie und schaffen immersive Hörerlebnisse, die tief emotional berühren. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit zahlreichen Künstlern und Labels zusammen, darunter 1631 Recordings und Bigo & Twigetti mit Soloklavierwerken sowie ASIP Label in Kooperation mit Arovane. Zwei Alben erschienen bei 7K! und Kitchen Label.
Eine elektronischere Facette zeigt sich auf seinem „Familienlabel“ Ki Records: 2018 folgte dort das Album Descent, ergänzt durch Klavierauftritte im Ensemble von Christian Löffler. 2022 kam Haze, 2024 Crave for More. Ende 2024 präsentierte er das IDM/Elektronik-Album Trembling Stars bei Touched Music, und im Sommer 2025 erschien zuletzt Apofanie bei Moderna Records.
Dieser neue Track unterstreicht Hior Chroniks Meisterschaft im Führen von Hörer:innen durch emotionale Tiefen – ein Muss für Fans introspektiver Club- und Homelistening-Sounds
WOODKIN (Mollono.Bass und MAZ’N) - s/t
Album VÖ: 22.05.2026
WOODKIN alias Mollono.Bass & MAZ'N ist ein brandneues Projekt, das bereits Anfang 2025 gestartet ist. Aufgrund der ersten Veröffentlichungen und Auftritte war schnell klar: Dies ist mehr als nur eine Zusammenarbeit. Die tiefen Beats und die Produktion von Molle sowie der melancholische Einfluss von MAZ'N und seiner Stimme faszinierten das Publikum und führten zur Gründung des neuen Live-Act-Duos WOODKIN.
Im Jahr 2025 wurden bereits mehrere Auftritte gespielt, z. B. beim Spring Festival Graz, im Ritter Butzke Berlin, beim Immergut Festival, beim Fusion Festival, beim Medival Festival, beim 3000Grad Festival, im A2J London, auf The Island Croatia, bei Konzerten in Berlin und Rostock und vielen weiteren.
Über Mollono.Bass
Mollono.Bass, mit bürgerlichem Namen Ronny Mollenhauer, ist ein DJ, Musikproduzent, Labelgründer und Festivalorganisator, der seinen musikalischen Wurzeln und der natürlichen Umgebung seiner mecklenburgischen Heimat immer treu geblieben ist.
Bereits Mitte der 90er Jahre zog er nach Berlin, um dort in die Technokultur einzutauchen, doch die Nähe zur Natur zog ihn wieder zurück in den Norden, wo er als Teil des Quartetts Kombinat100 schnell zur festen Größe der regionalen und überregionalen Clubszene wurde. Mit der Gründung seines Labels Acker Records im Jahr 2006 etablierte er den sogenannten „Acker-Sound“ – organisch, melodisch und von zahlreichen Stilrichtungen wie Dub, Jazz, House oder Funk beeinflusst.
Seit 2008 ist er zudem einer der kreativen Köpfe hinter dem Kollektiv und Label 3000Grad, das nicht nur für hochwertige Musikproduktionen, sondern auch für legendäre Veranstaltungen wie das 3000Grad Festival steht. Mollono.Bass verkörpert in seiner Musik die Verbindung von tanzbarem, clubbasiertem Sound mit atmosphärischen und emotional tiefgehenden Klangwelten.
Er beschreibt seinen Stil als elektronische Tanzmusik mit unterschiedlichsten Einflüssen, die im Studio und mit den Erfahrungen der Natur entstehen. Sein aktuelles Album „Tears & Hope“ steht beispielhaft für diese Mischung aus Tiefe, Energie und Vielseitigkeit; für die Produktion zog er sich zum Teil in die Landschaft zurück, ließ sich von der Natur inspirieren und arbeitete mit befreundeten Künstlern wie MAZ’N zusammen.
Trotz seines internationalen Erfolgs und zahlreicher Auftritte auf Festivals wie Fusion und 3000Grad ist Mollono.Bass stets bescheiden geblieben und liebt es, mit seinen Sets neue Welten auf den Dancefloor zu zaubern – irgendwo zwischen Indie Dance, Melodic Techno, Deep Electronica und einem Hauch von Mecklenburgischer Melancholie.
Über MAZ'N
MAZ'N ist ein Musiker, Produzent und Live-Act aus Köln, der mit seiner melodischen elektronischen Musik einen einzigartigen Sound geschaffen hat, der tanzbare Beats mit instrumentalen und oft auch melancholischen Melodien verbindet. Ursprünglich war MAZ'N, mit bürgerlichem Namen Christian Junge, als Background-Sänger, Frontmann in verschiedenen Cover-Bands sowie als Studiomusiker aktiv, bevor er sich ganz seiner eigenen Musik widmete.
Seit 2012 veröffentlicht er als MAZ'N Musik und entwickelte einen Stil, der sowohl träumerische als auch treibende Elemente miteinander vereint und das Publikum zum Tanzen und Träumen anregt. Bei seinen Live-Auftritten kombiniert er Gesang, Synthesizer und Controller, um eine mitreißende Performance zu gestalten, die seine Vielseitigkeit und Kreativität als Künstler unterstreicht.
lowtopic - chiaro
Album VÖ: 12.06.2026
Lowtopic, Produzent, Multiinstrumentalist und Live-Performer aus Genua, lebt zwischen Gitarren, Synths, Piano, Effekten, Pflanzen und einer Kaffeemaschine. Nach Jahren in der Punk-Hardcore-Band 1000 Degrees und der Indie-Pop-Formation Ex-Otago gründete er Lowtopic – ein Projekt, das elektronische Musik mit Haltung und Wärme verbindet. Seit fast fünf Jahren erscheinen seine Tracks auf verschiedenen Labels, begleitet von Live-Shows, Remixes und Soundtracks für Film, Theater und Performance.
Live wird Lowtopic von Emilio Pozzolini (port-royal, Earth Begins) an Modularsystemen unterstützt. Ihr gemeinsames Audio-/Video-Set entsteht in Kooperation mit 010 Films und zeigt Menschen aus aller Welt – gefilmt in Kuba, Mongolei, Kirgistan, Papua und Sibirien – zu einer hypnotischen Mischung aus Breakbeats, melancholischen Pianoakkorden und improvisierten Sequenzen.
„In der elektronischen Musik habe ich den Punk wiederentdeckt“, sagt Bacci. „Ich wollte raus aus meiner Komfortzone. Ich bin kein klassischer Producer oder Clubber – ich habe zwei Kinder, einen Doktortitel und lebe in einer Stadt, die mit der Gegenwart ringt. Für mich zählt das Spielen, das Menschen-Erreichen, das vibrierende Soundsystem. Ich habe vermutlich über 500 Konzerte gespielt, aber keine Ahnung, wie viele Streams meine Songs haben. Lowtopic ist fünf Jahre alt, ein Jahr älter als meine Tochter – und vielleicht das klarste, ehrlichste, was ich je musikalisch gemacht habe.“
ISHA - Feel At Home
Album VÖ: 18.09.2026
Die 25-jährige Produzentin und Bassistin war 2025 im Rahmen des „Wildflower Artists Project“ gemeinsam mit Tom Misch und Jordan Rakei im Studio und stand mit dem Schlagzeuger Maxie Cheer (Kate Nash) bei der Montreux Jazz Residency, im Fifty Lab, beim BrickLane Jazz und bei The Great Escape auf der Bühne; außerdem war sie Vorband für Künstler wie Franc Moody, Young Franco, Adi Oasis und Marcus Miller. ISHA wurde zuvor von Medien wie BBC1 Xtra, BBC 6, Jamz Supernova, Jazz FM, NPO Soul & Jazz, KEXP, Stereofox und Foundation FM unterstützt.
ISHAs Debütalbum markiert einen entscheidenden kreativen Meilenstein für die in den Niederlanden geborene, in London lebende Produzentin, Singer-Songwriterin und Bassistin.
Zum ersten Mal hat ISHA das gesamte Album von Grund auf unabhängig geschrieben, produziert und gestaltet, wobei sie sich von gemeinsamen Studio-Sessions zurückzog, um voll und ganz auf ihre eigene künstlerische Stimme zu vertrauen und diese zu präsentieren.
Indem sie nachzeichnet, wie sich Beziehungen parallel zum persönlichen Wachstum entwickeln, wird das Album zu einem Spiegelbild ihrer eigenen inneren Veränderungen – es zeichnet die subtilen Linien nach, die uns verbinden, uns herausfordern und uns letztendlich zurück zu uns selbst führen.
Mit ihrem Gesang, der sich durch die gesamte Trackliste zieht, enthüllt das Album eine verletzbarere, ungefilterte
Seite der Künstlerin – und lädt die Zuhörer ein, tiefer als je zuvor in ihre Welt einzutauchen.